POUCO SANGUE NOVO

Depois de atingirem o pico da aclamação do público e da crítica com o soberbo “Version 2.0”, em 1998, os Garbage viveram um período menos próspero com o disco sucessor, “beautifulgarbage”, de 2001, que combinou o rock e a electrónica com elementos R&B e reforçou a carga pop mas não conseguiu nem maior mediatismo nem fez com que a criatividade da banda lhe fosse reconhecida (antes pelo contrário).

Álbum-maldito no percurso do grupo e que quase gerou a sua dissolução nesse período, não estava à altura dos seus trabalhos anteriores mas foi, ainda assim, uma meritória tentativa de alargar o espectro sonoro de um projecto que havia surpreendido pelo eclectismo e ousadia.

Em 2005, “Bleed Like Me”, o quarto disco da banda, apostou antes numa vertente back to basics, ignorando a evidente – e porventura excessiva - carga pop(py) de “beautifulgarbage” e centrando-se antes em atmosferas condimentadas por um rock musculado e agressivo q.b., remetendo as electrónicas, até então determinantes, a um papel de mero adereço ocasional.

Se, por um lado, as canções do disco não são tão trauteáveis nem catchy como as do anterior, mantêm quase sempre a estrutura linear que originou o seu desequilíbrio, enveredando por caminhos mais óbvios e formatados do que aqueles presentes em “Garbage” e “Version 2.0”.
Os intrigantes contrastes de texturas e ambientes que permitiram ao grupo criar momentos de génio quase nunca se manifestam aqui, dando lugar a um conjunto de temas suficientemente sólidos mas demasiado lineares.

A voz de Shirley Manson continua, no entanto, encantatória, o problema é que, a espaços, parece ser a única mais-valia de alguns episódios, casos de “Why Do You Love Me”, que provavelmente será lembrado como o pior single dos Garbage; ou do dinâmico mas inconsequente “Why Don’t You Come Over”, canções esquemáticas apropriadas para uma banal banda de estádio.

Noutras ocasiões, a receita de rock abrasivo até funciona, como na faixa de abertura “Bad Boyfriend”, onde a intensidade é sentida e partilhada; em “Boys Wanna Fight”, canção que alia de forma escorreita a força das guitarras à explosividade do refrão; e sobretudo em “Run Baby Run”, caracterizada por um sentido de urgência com contraponto ideal na expressiva voz de Manson.

“Happy Home” e “It’s All Over But the Crying”, em regime midtempo, são pontuais pausas entre os momentos de descarga, que embora resultem apenas comprovam que canções como “Milk”, “The Trick is To Keep Breathing” ou “You Look So Fine” são clássicos dificilmente igualáveis, ainda que “Metal Heart”, o melhor momento do disco, se esforce por atingir esse patamar qualitativo ao colocar atmosferas electrónicas ao serviço de uma incisiva e hipnótica pop industrial.

Apesar de ser o álbum menos inspirado dos Garbage, evidenciando algum desgaste e estagnação, “Bleed Like Me” ainda consegue ser convincente, desde que não se coloque a fasquia tão alta como a dos primeiros dois discos.
Fruto de uma fase negra para o grupo, vincada por conflitos internos e problemas pessoais e criativos, arrisca-se a ser o último da banda, que de resto já se dissolveu (ainda que, segundo o afirmaram, apenas temporariamente). Espera-se é que, em vez de um provável (ou inevitável?) best-of, seja antes editada a tal compilação de lados-b, muitos deles 8e há tantos...) mais refrescantes e inventivos do que os últimos álbuns do grupo.

E O VEREDICTO É: 3/5 - BOM

TOP CINEMA 2005: FILMES

Melhor Filme
“Mar Adentro”, de Alejandro Amenábar
“Maria Cheia de Graça”, de Joshua Marston
“Colisão”, de Paul Haggis
“Elisabethtown”, de Cameron Crowe
“Cruel”, de Mikael Håfström

Melhor Filme Animado
“Team America – Polícia Mundial”, de Trey Parker e Matt Stone
“O Castelo Andante”, de Hayao Miyazaki
“Madagáscar”, de Eric Darnell e Tom McGrath

Melhor Filme Português
“Odete”, de João Pedro Rodrigues
“Alice”, de Marcos Martins
“Adriana”, de Margarida Gil

Melhor Documentário
“Tarnation”, de Jonathan Caouette
“Dentro de Garganta Funda”, de Fenton Bailey e Randy Barbato
“Rize”, de David LaChapelle

Melhor Série Televisiva
“Donas de Casa Desesperadas”, de Marc Cherry e Charles Pratt

TOP CINEMA 2005: ACTORES

Melhor Elenco
“Colisão”
“Mar Adentro”
“Uma Pequena Vingança”
“Perto Demais”
“Batman – O Início”

Melhor Actor
Javier Bardem - “Mar Adentro”
Romain Duris – “De Tanto Bater o Meu Coração Parou”
Ralph Fiennes – “O Fiel Jardineiro”
Andreas Wilson – “Cruel”
Sean Penn – “O Assassínio de Richard Nixon”

Melhor Actriz
Catalina Sandino Moreno – “Maria Cheia de Graça”
Claire Danes – “Uma Rapariga Cheia de Sonhos”
Kirsten Dunst – “Elisabethtown”
Julia Jentsch – “Os Edukadores”, “Sophie Scholl – Os Últimos Dias”
Rachel Weisz – “O Fiel Jardineiro”

Melhor Actor Secundário
Peter Sarsgaard – “Garden State”, “Relatório Kinsey”
Ryan Phillippe – “Colisão”
Cillian Murphy – “Batman – O Início”
Matt Dillon - “Colisão”
Jake Gyllenhaal – “Proof – Entre o Génio e a Loucura”

Melhor Actriz Secundária
Kelly Reilly – “As Bonecas Russas”
Shirley MacLaine – “Na Sua Pele”
Thandie Newton – “Colisão”
Evan Rachel Hood – “O Lado Bom da Fúria”
Hope Davis – “Proof – Entre o Génio e a Loucura”

Jovem Promessa Masculina
Andreas Wilson – “Cruel”
Gabriel Macht – “Uma História de Amor”
Freddie Highmore – “Charlie e a Fábrica de Chocolate”
Topher Grace – “P.S. Amo-te”, “Uma Boa Companhia”
Barney Clark – “Oliver Twist”

Jovem Promessa Feminina
Catalina Sandino Moreno – “Maria Cheia de Graça”
Georgie Henley – “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa:
As Crónicas de Nárnia”
Carly Schroeder – “Uma Pequena Vingança”
Abbie Cornish – “Salto Mortal”
Natalie Press – “Amor de Verão”

TOP CINEMA 2005: CATEGORIAS TÉCNICAS

Melhor Realizador
Fernando Meirelles, "O Fiel Jardineiro"
Cate Shortland, "Salto Mortal"
Neil Marshall, "A Descida"
Steven Spielberg, "Guerra dos Mundos"
Spike Lee, "Ela Odeia-me"

Melhor Argumento
“Colisão”
“Elisabethtown”
“Mar Adentro”
“Maria Cheia de Graça”
“Cruel”

Melhor Fotografia
“Salto Mortal”
“Um Longo Domingo de Noivado!”
“Águas Passadas”

Melhor Montagem
“O Fiel Jardineiro”
“Sin City – A Cidade do Pecado”
“Tarnation”

Melhor Banda Sonora
“Salto Mortal”
“A Marcha dos Pinguins”
“9 Canções”

Melhor Guarda-Roupa
“O Aviador”
“Um Longo Domingo de Noivado”
“King Kong”

Melhores Efeitos Visuais
“Guerra dos Mundos”
“King Kong”
“O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Narnia”

CINEMA - TOP 10 2005: OS MELHORES

Num ano em que provavelmente vi mais filmes no cinema do que em qualquer outro – se os meus cálculos não me enganam, terão sido 132 (não incluindo aqueles apenas disponíveis em festivais) -, o resultado foram muitas surpresas e desilusões, mas os 10 títulos indicados abaixo destacam-se como os que mais me convenceram e aqueles cujo (re)visionamento considero indispensável, particularmente os primeiros cinco, que poderiam partilhar a primeira posição ex-aequo:

1- «Mar Adentro» - amar-te-ei até te matar
Alejandro Amenábar já tinha revelado ser um realizador com algum interesse, mas nunca tinha atingido o brilhantismo de uma obra ímpar como “Mar Adentro”. Mais do que um mero panfleto sobre a eutanásia, é um filme que mergulha no âmago das relações humanas para criar uma visceral experiência cinematográfica, cujo maior prodígio é a exemplar interpretação de Javier Bardem, que compõe aqui uma das melhores e mais complexas personagens dos últimos anos.

2- «Maria Cheia de Graça» - nossa senhora dos traficantes
Formalmente simples e discreto, “Maria Cheia de Graça” condensa no entanto uma carga dramática a que dificilmente se fica indiferente. A “culpa” é do realizador Joshua Marston e da actriz principal Catalina Sandino Moreno, ambos estreantes mas conseguindo condimentar o filme com grandes doses de inteligência, subtileza e vibração emocional.

3- «Colisão» - o stress e a cidade
Ambicioso e bem sucedido filme-mosaico sobre a intolerância, xenofobia e mau-estar existencial do quotidiano urbano, a primeira longa-metragem de Paul Haggis catapultou-o automaticamente – e depois de um pouco auspicioso percurso televisivo - para a lista de realizadores mais promissores do momento. Desde a direcção de actores à realização ou à construção de atmosferas, quase tudo resulta nesta estreia memorável.

4- «Elizabethtown» - quase falhados
Apesar da filmografia irregular, Cameron Crowe cedo mostrou ser um dos novos cineastas norte-americanos com um universo peculiar e reconhecível. “Elizabethtown”, provavelmente o seu filme mais pessoal (a par de “Quase Famosos”) e intimista, é uma belíssima desconstrução do modelo boy meets girl, assim como uma emotiva viagem pela parte menos óbvia dos EUA e pelas tensões das relações humanas.

5- «Cruel» - clube de combate
Num ano rico em bons filmes centrados na adolescência, esta obra do sueco Mikael Håfström foi uma das mais pungentes e portentosas. Ambientada nos meandros de colégios internos, é uma película dura e amargurada, mas também tocante, orientada pelo olhar do jovem actor Andreas Wilson que, não raras vezes, parece concentrar toda a tristeza e revolta do mundo à medida que sofre as consequências de questionar o sistema em que se insere.

6- «Os Edukadores» - pequenos crimes entre amigos
Um dos títulos fortes do novo cinema alemão, esta perspectiva de Hans Weingartner sobre uma juventude em crise conquista pela espontaneidade de um dos mais refrescantes trios de actores do ano e oferece uma equilibrada combinação de drama, road movie e thriller que alicerçam as bases para uma reflexão acerca dos rumos das sociedades ocidentais contemporâneas.

7- «Salto Mortal» - sensibilidade e bom senso
Revelando uma realizadora e uma actriz com enorme potencial – Cate Shortland e Abbie Cornish, respectivamente -, “Salto Mortal” é um poético e sensível olhar sobre a solidão de uma jovem em processo de auto-(re)descoberta, abrilhantado por uma palpável e inebriante energia visual e por uma não menos bela banda-sonora, tornando-se numa das mais aconchegantes experiências cinematográficas (ou mesmo sensoriais) de 2005.

8- «Uma Pequena Vingança» - brincadeiras perigosas
A primeira longa-metragem de Jacob Aaron Estes é uma daquelas surpresas que o cinema independente norte-americano gera ocasionalmente. Realista e sério retrato do crescimento e das ambivalências da adolescência, é uma em que – e à semelhança do que ocorreu com “L.I.E. – Sem Saída” ou “Ghost World – Mundo Fantasma” em anos anteriores – a inspiração que contém não merecia ter passado ao lado de grande parte do público.

9- «Guerra dos Mundos» - querida, escondi os miúdos
Se com “Tubarão” Steven Spielberg criou, para o bem e para o mal, o primeiro blockbuster, volta a confirmar que não perdeu a eficácia ao proporcionar o mais impressionante filme dessa linhagem surgido em 2005. Negro, sufocante e apocalíptico, mescla drama, terror e até humor num dos seus melhores trabalhos dos últimos anos.

10- «O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Nárnia» - uma aventura em Narnia
Como fazer com que a presença das novas tecnologias não impeça que a adaptação de um conto de fadas emblemático mantenha encanto e magia, fugindo ao artificialismo da maioria dos blockbusters de encomenda? Andrew Adamson, que já tinha estado na origem de “Shrek”, oferece aqui uma muito conseguida estreia na realização em nome próprio, em duas horas comoventes e imaginativas.

Mais 10 a recordar:

«King Kong», de Peter Jackson
«Sin City — A Cidade do Pecado», de Roger Rodriguez, Quentin Tarantino e Frank Miller
«A Descida», de Neil Marshall
«Batman — O Ínicio», de Chris Nolan
«Garden State», de Zach Braff
«Uma Canção de Amor», de Shainee Gabel
«Ela Odeia-me», de Spike Lee
«O Fiel Jardineiro», de Fernando Meirelles
«As Bonecas Russas», de Cédric Klapisch
«Tarnation», de Jonathan Caouette

Já agora, quais os vossos preferidos de 2005? E sim, gostei de «Million Dollar Baby - Sonhos Vencidos» mas não acho que seja dos melhores do ano :)

CINEMA - TOP 10 2005: OS PIORES

Se globalmente 2005 ofereceu uma série de filmes estimáveis, também houve espaço para muitas obras menores, o que não é de estranhar tendo em conta a imensa quantidade de estreias que algumas semanas registaram.

Estes 10 foram aqueles que me agradaram menos por serem cinematograficamente quase nulos (“A Noiva Indecisa”, “The Grudge – A Maldição”, “Ruídos do Além”), vítimas do seu excessivo hermetismo e pretensão (“A Cara que Mereces”, “A Nossa Música”, “Orlando Vargas”, “Cantando por Detrás das Cortinas) ou por me deixarem emocionalmente distante ou indiferente (“Saraband”, “Bordadeiras”).

1- «A Cara que Mereces», de Miguel Gomes

2- «Sangue e Ouro», de Jafar Panahi
3- «Orlando Vargas», de Juan Pittaluga
4- «A Nossa Música», de Jean-Luc Godard
5- «Cantando por Detrás das Cortinas», de Ermanno Olmi
6- «Saraband», de Ingmar Bergman
7- «Bordadeiras», de Eléonore Faucher
8- «The Grudge — A Maldição», de Takashi Shimizu
9- «Ruídos do Além», de Geoffrey Sax
10- «A Noiva Indecisa», de Gurinder Chadha

A INCÓGNITA DAS PATANISCAS ÀS CURVAS

Após alguns dias de efusiva troca de e-mails, o jantar de bloggers (e de alguns amigos e cônjuges destes) frequentadores do Planeta Pop lá decorreu no passado sábado, conforme combinado, e ao fim de várias disputas as muito faladas e polémicas pataniscas acabaram por ser o prato principal (enfim, pelo menos para alguns, nos quais eu não me incluo).

Segundo fontes oficiais, contaram-se 19 pessoas na jantarada (se não me falha a memória e perdoem-me se me esqueci de alguém: O Puto, Harry_Maddox, Kraak/Peixinho, Pinko, Hebe Katia, Sunday Morning e Vítor, Drinkthestars, Myself, Andalsness, Extravaganza, Cromossoma, Ani e os djs de serviço Astronauta e Cosmonauta, a par de alguns não-bloggers), e o ambiente foi descontraído e afável q.b., embora fosse difícil conversar com toda a gente tendo em conta a dimensão considerável do grupo (especialmente para quem, como eu, não é propriamente tagarela).

Entre conversas sobre a margem sul da Régua no Adamastor ou comparações entre os Coldplay e os Death Cab For Cutie nos primeiros copos, terminámos a noite no Incógnito, ao som de mais uma sessão dos Electrodomésticos, por onde andavam mais presenças da blogosfera (o JGSC, por exemplo) e cujo cardápio sonoro apresentou uma saudável combinação de rock e electrónica entre recordações emblemáticas e, sobretudo, muitas novidades apelativas.

Embora tenha gostado da maior parte do que ouvi, senti falta de mais sons dos 90s, já que a década de oitenta (no original ou revisitada/assimilada por projectos actuais) foi a mais determinante da sessão, mas também não há como rejeitar uma noite dançante ao som de Ladytron, Depeche Mode (mesmo que "Suffer Well" não seja das minhas preferidas), Interpol, Soulwax, The Killers, Arcade Fire ("Neighbourhood (Laika)" resultou muito bem) ou Madonna (em dose dupla mas sem "Hung Up" - saúdo a ousadia).

E claro, O Astronauta até teve a amabilidade de aceder ao meu pedido e passar uma canção dos Curve, que deixou O Puto a dançar freneticamente e a gritar o refrão (parece-me que depois disto um certo poster de outros tempos vai ser recuperado, não?).

Um serão a repetir em breve, até porque ideias não faltam, e já agora fica o convite para os bloggers que costumam passar por aqui a participarem no próximo, sejam melómanos, cinéfilos ou coleccionadores de centopeias :)

O CINEMA EM 2005

Diversificada e profícua, a oferta cinematográfica de 2005 proporcionou não só grandes regressos de autores consagrados como Steven Spielberg (“A Guerra dos Mundos”), Peter Jackson (“King Kong”), Cameron Crowe (“Elisabethtown”) ou Tim Burton (“Charlie e a Fábrica de Chocolate”), mas também belas revelações de autores promissores, casos de Joshua Marston (“Maria Cheia de Graça”), Paul Haggis (“Colisão”) ou Jacob Aaron Estes (“Uma Pequena Vingança”).

Não faltaram boas histórias no grande ecrã, provenientes de áreas mainstream (“Batman – O Início”, ou “Sin City – A Cidade do Pecado”) ou das mais marginais (“A Descida” ou “Uma Canção de Amor”), estas últimas muitas vezes, e infelizmente, perdidas no meio de obras alvo de maior promoção mas de escassa memória.

O eclectismo cinematográfico manifestou-se também nos festivais, que trouxeram alguns exemplos do que melhor se faz nas esferas do cinema documental (o 3º DocLisboa), independente (o 2º IndieLisboa, que apresentou a prestigiada trilogia coreana “Infiltrados” ou o belo drama australiano “Salto Mortal”), francês (a 6ª Festa do Cinema Francês, por onde passou o inventivo “Reis e Rainha”) ou LGTB (o 9º Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa, que ofereceu boas surpresas como “Garçon Stupide” ou “Popular Music”).

Se o cinema de animação teve em 2005 um período de escassa criatividade, uma vez que obras tão díspares como “Madagáscar”, “O Castelo Andante” ou “A Noiva Cadáver” não condensaram doses de inspiração ao nível das de algumas de anos anteriores, o documental foi mais fértil, pois títulos como o inclassificável “Tarnation”, o muito curioso “Dentro de Garganta Funda” ou o pertinente “Rize” deram continuidade à crescente vitalidade que o género tem registado.

Desequilibrado, o cardápio da produção nacional gerou um grande sucesso de público, “O Crime do Padre Amaro”, e duas obras menos mediáticas mas mais recomendáveis: “Alice”, a muito aplaudida (e algo sobrevalorizada) estreia de Marco Martins na realização, e “Odete”, que confirmou João Pedro Rodrigues enquanto cineasta com uma linguagem singular (embora pouco consensual).

Para a posteridade fica a estreia do competente e muito aguardado “Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith”, que fecha (?) a mítica saga de George Lucas ou a pouco estimulante lista de premiados dos Óscares, que distinguiu sobretudo o interessante, mas excessivamente incensado “Million Dollar Baby – Sonhos Vencidos”, de Clint Eastwood, e os desapontantes “O Aviador”, de Martin Scorcese (em fase descendente) e “Ray”, biopic anódino de Taylor Hackford. Saúda-se, no entanto, a escolha de “Mar Adentro”, de Alejandro Amenábar, como Melhor Filme Estrangeiro, ou não fosse esta uma das obras mais memoráveis estreadas em 2005, um ano cinematograficamente rico e abrangente.

FOTOGRAMAS DE 2005: 10

“O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Nárnia” (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe), de Andrew Adamnson

POSTO DE ESCUTA 2005: 20 CANÇÕES

Se em 2005 vi todos os filmes que me despertaram interesse, o mesmo não aconteceu em relação aos discos, já que ficou muita coisa por ouvir (e que pretendo redescobrir em 2006). Por isso, acho que não faz sentido fazer uma lista de melhores discos, porque apesar de ter gostado de muitos poucos foram aqueles que realmente me convenceram por completo. O preferido do ano é "The Witching Hour", dos Ladytron (mas daqui a uns meses provavelmente será outro), o melhor do quarteto britânico que já se tornou numa das minhas bandas de eleição.

De entre as canções que ouvi, estas 20 foram as mais marcantes e recomendo vivamente a sua audição compulsiva:

Arcade Fire – “Rebellion (Lies)”
Billy Corgan – “Mina Loy (M.O.H.)”
Bloc Party – “Pioneers”
The Chemical Brothers – “Close Your Eyes”
Coldplay – “White Shadows”
Death Cab for Cutie – “Soul Meets Body”
Depeche Mode – “Nothing’s Impossible”
dEUS – “Include Me Out”
Editors – “Munich”
Fiona Apple – “O’ Sailor”
Garbage – “Metal Heart”
Goldfrapp – “Fly Me Away”
Kaiser Chiefs – “Everyday I Love You Less and Less”
Ladytron – “Destroy Everything You Touch”
Ladytron – “International Dateline”
LCD Soundsystem – “Tribulations”
Madonna – “I Love New York”
Nine Inch Nails – “Right Where it Belongs”
Nine Inch Nails – “Sunspots”
Royksopp – “What Else is There”

FOTOGRAMAS DE 2005: 9

"Guerra dos Mundos" (War of the Worlds), de Steven Spielberg

2006: O INÍCIO

Já estamos em 2006, e a entrada neste novo ano foi, para mim e para quem esteve comigo de 31 para 1, um bom começo. Na "inauguração" da minha casa, passou-se uma noite entre DVDs, jogos de mímica (que até são giros, a sério...), música e, claro, uma (ou melhor, duas) mesas bem condimentadas.

Até acabou por ser uma dupla festa, porque como havia demasiada comida, lá voltámos ao local do crime na tarde e noite de ontem, e por mim até poderia ter havido mais uma hoje, mas nem todos tiveram a sorte de ter o dia de folga.

É certo que houve alguns acidentes de percurso, já que as minhas escolhas de DVDs não foram muito bem recebidas, desde "As Regras da Atracção" (do qual só o Challenger é que gostou e mais ninguém conseguiu chegar a meio) até "A Residência Espanhola" (qualificado como "secante" e "esquisito") ou "É Agora ou Nunca" (ainda assim, o que obteve um balanço mais positivo).

Na música também houve discórdia, e a selecção alternou entre The Prodigy ou Fatboy Slim, algumas compilações que fiz e... a Rádio Cidade :S (que, ao menos, seleccionou "Hung Up" como primeira canção a passar em 2006)
Enfim, tirando isso correu bem e é para repetir, de preferência antes do fim do ano. Aqui fica uma das compilações que animou (ou não, conforme os gostos) a noite:

Fischerspoonser - "Emerge"
Bloc Party - "Price of Gas"
Placebo - "Daddy Cool"
Luscius Jackson - "Here (Remix)"
Garbage - "Cherry Lips (Soulwax Remix)"
No Doubt - "Making Out"
Madonna vs The Hives - "I Hate Music"
Underworld - "Born Slippy"
The Chemical Brothers - "Got Glint"
Felix Da Housecat - "Happy Hour"
Mirwais - "I Can't Wait"
50 Cent vs the Strokes - "In Da Nite (a Miss Minx Mix)"
Christina Aguilera vs The Strokes - "Genie in a Bottle vs Hard to Explain (Freelance Hellraiser Remix)"
Radio 4 - "Dance to the Underground"
Ladytron - "Flicking Your Switch"
Da Weasel - "Mata-me de Novo"
Sugababes - "Round Round (Soulwax Remix)"
Coldplay - "Clocks (Royksopp Trembling Heart Remix)"

Por aqui, 2006 começou bem, espero que se mantenha assim. Bom ano :)

2005: O FIM

Mais um ano a chegar ao fim. Desta vez estou predisposto para a festa daqui a umas horas, mais intimista do que frenética, mas que vai, espero, ser suficientemente memorável.

Como a celebração do reveillon vai inaugurar também a minha casa, os preparativos têm-me ocupado q.b., o que explica porque é que este blog tem estado em stand by, não só isso mas também parte da recolha e organização de material para o mais recente projecto @work, que já foi finalizado há uns dias (e que, curiosamente, também tem a ver com o final do ano).

Prometidas para breve ficam as obrigatórias listas de melhores de 2005 na música (apesar de muita me ter passado ao lado) e no cinema (que consumi avidamente). Até lá, bom final de ano e melhor entrada em 2006 para todos...

FOTOGRAMAS DE 2005: 8

"Elisabethtown", de Cameron Crowe

UMA AVENTURA EM NARNIA

Adaptação do primeiro livro de uma série de sete que marcaram a literatura infanto-juvenil do século XX, “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Nárnia” (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe) recupera a clássica obra de C.S. Lewis e transfere-a para o grande ecrã, apresentando uma história marcada pela fantasia, heroísmo, traição e a eterna luta do Bem contra o Mal, indispensável em qualquer conto de fadas.

Andrew Adamson, que aqui se estreia na realização a solo, foi um dos criadores de Shrek, mas se na emblemática saga do ogre verde os modelos das fábulas eram desconstruídos e satirizados, “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Nárnia” aposta em domínios mais convencionais, seguindo de perto o registo do livro em que se baseia.

Esta proposta, que pretende atingir um público dos 7 aos 77, era um dos blockbusters mais aguardados de 2005, muito por culpa de rumores que o apontavam como um título capaz de superar a adaptação de “O Senhor dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien, realizada por Peter Jackson. As proximidades entre as duas sagas são evidentes, não só porque os seus autores eram amigos mas também porque geraram obras que remetem para um imaginário semelhante, edificando mundos paralelos povoados por criaturas míticas, consideráveis doses de aventura e escapismo e uma fértil criatividade.

Os contos que decorrem no universo de Narnia são, não raras vezes, acusados de maior simplismo, mas esse factor não impede que o filme de Andrew Adamson seja uma muito conseguida proposta plena de entusiasmo, consistência e vibração, que embora siga uma narrativa linear e um formato clássico combina de forma eficaz a inovação tecnológica (não ostensiva) dos efeitos especiais com a densidade emocional necessária para que as doses de magia e encanto sejam envolventes.

Começando com as peripécias e quatro irmãos britânicos que viajam para uma casa no campo de forma a escapar a uma tumultuosa Londres durante a Segunda Guerra Mundial, o filme acompanha depois a entrada destes no reino de Narnia, possibilitando através de um portal que se encontra num dos guarda-fatos da velha mansão.
Aos poucos, o jovem quarteto adapta-se a esse mundo recém-descoberto e vê-se envolvido numa outra guerra, esta contra a hegemonia da impiedosa Bruxa Branca, cuja tirania impede o bem-estar da maioria dos habitantes de Narnia.

“O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Nárnia” poderia ter sido mais um subproduto ancorado apenas nos prodígios dos efeitos especiais e em imponentes cenas de batalha, mas Adamson evidencia cuidado com muitos outros elementos, desde a direcção de actores até ao ritmo necessário para que a acção decorra de forma credível e ponderada.

Os quatro protagonistas, quase todos interpretados por actores estreantes, conseguem ser cativantes e espontâneos, encarnando personagens que, apesar de jovens, não são tratadas com displicência e apresentam personalidades bem vincadas e distintas (bem longe, portanto, das insuportáveis figuras de uns “Spy Kids” e afins).
A actriz mais jovem, Georgie Henley, é especialmente encantadora, irradiando frescura e inocência e destacando-se como uma das grandes revelações de 2005. A veterana Tilda Swinton oferece uma composição não menos impressionante no papel da implacável, gélida e calculista Bruxa Branca, gerando uma das melhores vilãs dos últimos tempos.

Para além das personagens humanas, outro dos trunfos do filme são as animadas por CGI, provas de uma surpreendente mestria técnica. Desde o austero leão Aslan ao irresistível e espirituoso casal de castores, todas são convincentes, assim como os belíssimos cenários, muitos criados através do recurso ao ecrã azul, que já se vai tornando habitual (usado também, por exemplo, em “Sky Captain e o Mundo de Amanhã”, cujos primeiros minutos até são semelhantes aos de “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Nárnia”).

É certo que a película chega a ser previsível a espaços, e que tratando-se de um conto de fadas o desenlace está praticamente definido à partida e os bons valores acabam por superar tudo, contudo a não-infantilização do argumento e das personagens não deixa de ser meritória, tornando “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa: As Crónicas de Nárnia” numa bela, emotiva e divertida homenagem ao poder da imaginação, à confiança e à amizade, feita de forma genuína e com algumas das cenas mais bonitas do ano. Para ver sem preconceitos.

E O VEREDICTO É: 4/5 - MUITO BOM

OS PRÉMIOS LUMIÉRE ESTÃO A CHEGAR...

O gonn1000 foi um dos trinta blogs escolhidos para participar na segunda edição dos prémios Lumiére, uma iniciativa coordenada pelo Miguel Lourenço Pereira cujo objectivo o "de continuar a premiar o que de melhor se faz de cinema a nivel mundial (...). Longe de estar restringido ao leque dos membros da ABCine, a nova edição dos Lumiére conta com trinta membros do júri.
E esses trinta nomes, não são apenas nomes. Da politica ao jornalismo, da música ao cinema, passando pela sociedade civil, são trinta personalidades altamente apreciadas e respeitadas na blogosfera nacional. Porque os Lumiére agora são mais do que simples prémios de cinema. São também uma forma de aproximar a grande família dos blogs portugueses, que teima em não viver como uma comunidade.
Este primeiro passo pode ser pequeno, mas é feito com determinação e vontade de aproximar pessoas (e blogs), que aparentemente, pouco teriam a ver uns com os outros."

O Miguel acrescneta ainda que "cada blog - cada membro do jÚri - apresenta um top5, por ordem de preferência, em cada uma das treze categorias escolhidas. Ao primeiro de cada lista serão atribuídos cinco pontos, quatro ao segundo, três ao terceiro, dois ao quarto e um ao quinto e último nome. Os vencedores serão os que tiverem mais pontos, sob o ponto de terem sido, pelo menos uma vez, a primeira escolha de um dos membros.
(...) O dia 15 de Janeiro será o último dia de votação. Os vencedores serão anunciados simultaneamente em cada um destes trinta espaços no dia 28 de Janeiro de 2006."

As categorias sujeitas a votação são as de Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Actor, Melhor Actriz, Melhor Actor Secundário, Melhor Actriz Secundária, Melhor Argumento, Jovem Promessa Masculina, Jovem Promessa Feminina, Melhor Filme Animado, Melhor Banda Sonora, Melhor Fotografia e Melhor Montagem. Let the games begin...

FOTOGRAMAS DE 2005: 7

"Cruel" (Ondskan), de Mikael Håfström

FELIZ NATAL/ MERRY X-MAS!

E pronto, chegou finalmente o Natal, e hoje à noite lá se vai cumprir o ritual habitual com a família, prendas e perú ou bacalhau (voto no primeiro!). Boas festas para todos!

Nota: O Lockeed, a Kitty Pride, o Hank McCoy e a Rachel Summers, na imagem acima, também desejam bom Natal :)

FOTOGRAMAS DE 2005: 6

"Salto Mortal" (Somersault), de Cate Shortland

QUERIDA, ESCONDI OS MIÚDOS

Um dos filmes mais aguardados de 2005, “Guerra dos Mundos” (War of the Worlds) é a adaptação cinematográfica do emblemático e influente livro homónimo de H.G. Wells, uma das obras literárias que mais contribuiu para criar os arquétipos de uma já paradigmática vertente da ficção científica: o contacto entre a raça humana e seres alienígenas.

Curiosamente, essa nova perspectiva sobre a obra de Wells foi elaborada por um nome que criou já marcantes títulos cinematográficos que se inserem dentro desse género, Steven Spielberg, por isso estavam reunidos, à partida, os condimentos certos para o filme resultar.

Ora, se não chega a ser uma obra-prima, “Guerra dos Mundos” é, ainda assim, uma das mais estimulantes propostas de ficção científica do novo milénio, revelando um realizador que, apesar de irregular, possui um inegável savoir-faire e sabe como fazer um blockbuster que, embora recorra aos obrigatórios efeitos especiais (fenomenais, diga-se) e contenha múltiplas cenas de acção acelerada, não se limita a seguir os automatismos que orientam muitos tarefeiros dos dias de hoje e que apenas se preocupam em gastar as maiores quantias em explosões megalómanas, desconsiderando tudo o resto.

É certo que a temática das invasões extraterrestres está longe de ser algo novo, e mesmo que Wells tenha sido um percursor uma adaptação da sua obra corria o risco de trazer um sabor a requentado. Spielberg, porém, consegue que o filme não seja um déjà vu e proporciona um intrigante olhar sobre o contacto com o outro, a relação com o medo, a insegurança, o apocalipse e, claro, a família, referência indispensável nos seus trabalhos.

Colocando o espectador como testemunha das peripécias de um pai divorciado e dos seus dois filhos (uma criança e um adolescente) que, para além da sua problemática relação, são obrigados a reagir às repentinas investidas de letais invasores, “Guerra dos Mundos” interliga domínios do drama e da ficção científica, temperados com vitais doses de acção e terror.
Esta mistura, se por um lado revela que a película tenta fazer com que as personagens não sejam meras figuras que percorrem uma série de etapas – algo que debilita muitos blockbusters -, também leva a que os dilemas gerados pelos laços familiares dos protagonistas nem sempre sejam desenvolvidos da forma mais conseguida, uma vez que, apesar dos esforços, as personagens não chegam a ser tão tridimensionais como se esperaria.

Tom Cruise, no papel de um pai cujo temperamento algo difícil não o impede de lutar para proteger sempre a sua família, apresenta um desempenho competente, assim como Justin Chatwin e a pequena Dakota Fanning, que encarnam dois jovens credíveis, contudo estes protagonistas são mais estereotipados do que refrescantes.
A personagem de Chatwin, em especial, carece de maior desenvolvimento, limitando-se a servir as conveniências do argumento e não tanto a definir um espaço singular na acção.

Esta limitação, assim como o desenlace anti-climático e pouco satisfatório, torna “Guerra dos Mundos” num filme irregular, característica que o impede de atingir a excelência que outros dos seus elementos sugerem. Não deixa por isso de ser um grande filme, já que Spielberg oferece um ritmo absorvente, com múltiplos momentos de prodigioso suspense vincado por um criativo trabalho de realização.
Há por aqui vários momentos de antologia, desde a cena em que Dakota Fanning se depara com os cadáveres no rio até ao arrepiante comboio em chamas, não esquecendo, claro, os tensos momentos em que a personagem de Cruise viaja com os filhos no automóvel.

Carregado de uma claustrofobia a que dificilmente se fica indiferente, “Guerra dos Mundos” é uma película arrojada e visceral (excepto no já referido final), que não tem medo de expor o melhor e o pior da humanidade, apresentando as atitudes que emergem quando a própria vida está em risco e todas as acções são orientadas em função disso, para o bem e para o mal.

Possuindo algumas das sequências mais asfixiantes vistas no grande ecrã em 2005, alicerçadas numa exímia gestão de cliffhangers e numa imbatível energia visual, o filme afirma-se como o melhor de Spielberg desde o brilhante “Relatório Minoritário” (este sim, provavelmente o melhor dos melhores), superando sem dificuldades a convencional mediania de “Apanha-me se Puderes” e “Terminal de Aeroporto”.
Não chega a ser o mais impressionante filme do ano, mas dizima todos os outros blockbusters com um profissionalismo à prova de bala (ou, no caso, de alienígenas).

E O VEREDICTO É: 4/5 - MUITO BOM

Uma das bandas mais coesas e marcantes do panorama musical português recente, os Da Weasel assinalaram, com o emblemático "Re-Definições", o seu pico de popularidade (até agora), mas para além de consistente em disco a banda de Pac Man é ainda mais recomendável nas prestações ao vivo. Diz quem foi que os concertos nos Coliseus de Lisboa e do Porto não foram excepção, e quem não foi (como eu), pode comprovar alguma dessa energia aqui.

A NORA PRÓDIGA COM UM EX-SOGRO DO PIOR

Conhecido sobretudo pelos seus filmes mais académicos e politicamente correctos, como o pouco estimulante “As Regras da Casa” ou o francamente dispensável “Chocolate”, que mais não são do que (sub)produtos saídos da linha de montagem de (suposto) prestígio da Miramax, o sueco Lasse Hallström ameaçava, à custa dessas obras mais recentes, atirar o sua cinematografia para uma absoluta indistinção, limitando-se a seguir lugares-comuns e a apostar em sentimentalismos fáceis.

Contudo, em alguns títulos da fase inicial da sua carreira, o realizador chegou a oferecer motivos que o tornassem num nome a seguir, de que é exemplo o discreto e comovente drama “Gilbert Grape”, onde uns principiantes Johnny Depp e Juliette Lewis encarnavam personagens tridimensionais e um surpreendente Leonardo DiCaprio apresentava uma dos seus desempenhos mais conseguidos (e, curiosamente, um dos menos mediáticos).

“Uma Vida Inacabada” (An Unfinished Life), a sua nova proposta, recupera alguma da genuína e envolvente vibração emocional desse filme, contando uma história simples, mas consistente, assentando em personagens bem esculpidas, situações credíveis e numa subtil reflexão acerca dos laços familiares e da solidão, vincada por conflitos interiores, memórias amargas e tentativas de redenção.

A película segue os novos rumos de Jean, que após ter sido alvo de violência doméstica por parte do seu namorado decide partir com a sua filha para uma pequena localidade rural no Wyoming, pedindo alojamento temporário ao seu ex-sogro, Einar.
Todavia, se por um lado Jean evita, pelo menos durante algum tempo, alguns dos seus problemas, logo que se apercebe que, ao chegar à sua nova casa, terá de lidar com muitos outros, que de resto se encontravam acumulados há já vários anos.

Hallström debruça-se aqui, mais uma vez, sobre as contrariedades e ambivalências das relações humanas, mas ao contrário do que ocorreu em nos seus últimos trabalhos consegue um resultado equilibrado e sensato, e embora algumas questões sejam abordadas e resolvidas de forma algo leve “Uma Vida Inacabada” possui uma série de momentos com uma forte carga dramática, mergulhando no âmago das suas personagens e gerando conflitos emocionais interessantes.

É certo que formalmente o filme não traz nada de novo, apostando numa narrativa convencional e num trabalho de câmara correcto e sóbrio, mas sem grande criatividade.
Hallström revela-se mais convincente através da inatacável direcção de actores, pois as interpretações de Morgan Freeman e, sobretudo, de Robert Redford (uma das melhores do ano) fazem com que “Uma Vida Inacabada” seja quase sempre estimulante, possuindo personagens de carne e osso, bem escritas e melhor encarnadas.
Até Jennifer Lopez, cujos méritos como actriz são algo duvidosos, é capaz de atingir um nível competente, e a pequena Becca Gardner é mais uma jovem promessa a confirmar. Saliente-se ainda a solidez dos secundários, onde constam presenças seguras como Josh Lucas (que já merecia um papel de maior escala) ou Camryn Manheim.

Sereno e contemplativo, “Uma Vida Inacabada” não é uma obra de génio mas também não é essa a sua pretensão, e se não torna Hallström num realizador especialmente inspirado é suficiente para o colocar entre os nomes a ter em conta no futuro, uma vez que este é um belo olhar sobre personagens desencantadas e entregues a si mesmas que, aos poucos, constroem a família possível (as plácidas paisagens do interior norte-americano, que não chegam muito ao outro lado do oceano, também ajudam).
“Duas Vidas e Um Rio”, do próprio Redford, ou “Uma Canção de Amor”, de Shainee Gabel (outro dos filmes mais injustamente ignorados de 2005), são referências próximas, mas não impedem “Uma Vida Inacabada” de ocupar um espaço singular que vale a pena descobrir e partilhar.

E O VEREDICTO É: 3,5/5 - BOM

BLINKS & LINKS

Obrigado aos responsáveis pelos blogs 1 Minuto e Som de Garagem por me blinkarem ;)

FOTOGRAMAS DE 2005: 5

"Mar Adentro", de Alejandro Amenábar

SATURDAY NIGHT

Radiohead, Massive Attack, Moby, Cowboy Junkies, Placebo, Portishead, ... @ Incógnito

VS...

"I'm amnesiac... Who's that girl??"

... Madonna, Duran Duran, Táxi, Depeche Mode, Heróis do Mar, INXS, ... @ Plateau

E pronto, já dancei o "Hung Up" :) Afinal até gostas de Radiohead, hein, Dré? Vá, eu admito que também gosto de algumas coisas de Duran Duran (o "Planet Earth" resultou bem)...

FOTOGRAMAS DE 2005: 4

"Os Edukadores" (The Edukators), de Hans Weingartner

CAIXA DE MÚSICA DIGITAL

Um site obrigatório para qualquer melómano, o Pandora oferece a oportunidade de criar uma rádio pessoal (ou mais), possibilitando a selecção de artistas e canções e sugerindo outros que se encontrem em territórios musicais próximos, sugestões essas que podem ser rejeitadas pelo utilizador.
É verdadeiramente viciante, e tem a vantagem de não conter só singles e canções emblemáticas mas também muitos lados-b e raridades, o que o torna num espaço a (re)descobrir com frequência, sobretudo tendo em conta o estado muito pouco saudável da maioria das rádios actuais, onde a novidade é encarada com suspeita e receio.

Uma das minhas redescobertas foram os Bis (na foto), uma banda que já não ouvia há uns tempos. Valeu a pena reencontrar a muito catchy e dinâmica mistura de new wave, trip-hop e electropop deste trio britânico criativo e irreverente (algures entre os Blur, Le Tigre, Human League, B52's e Luscious Jackson). O destaque principal vai para a irresistível "The End Starts Today", um dos seus melhores singles e uma canção que não tenho parado de ouvir.

Enjoy ;)

FOTOGRAMAS DE 2005: 3

"Colisão" (Crash), de Paul Haggis

QUASE FALHADOS

Chegando a salas nacionais depois de ter sido quase unanimemente arrasado pela crítica norte-americana, “Elizabethtown”, o mais recente filme de Cameron Crowe, é, como o são a maioria das obras do realizador, mais um relato do quotidiano de pessoas aparentemente simples e palpáveis, que recorre a um ponto de partida que de refrescante não terá muito, propondo mais uma variação sobre o modelo boy meets girl.

Contudo, apesar de recorrente no cinema (e não só), esse é também o modelo que está na base de todas as grandes histórias já contadas e que aqui é trabalhado com especial engenho e sensibilidade, para o qual contribui, sobretudo, um cuidado tratamento do argumento, que embora parta de premissas pouco originais apresenta um desenvolvimento inesperado e cativante.

“Elizabethtown” é, em poucas linhas, um olhar sobre a experiência do falhanço de Drew, um jovem designer de uma grande empresa de calçado desportivo cujo projecto se revela um abismal insucesso, colocando em causa não só a sua carreira mas também a reputação dos seus colegas e patrões.
Face a esta abrupta desilusão, o suicídio surge como uma tentadora hipótese a considerar, mas não chega a ser consumado pois entretanto Drew depara-se com a notícia da morte do pai, sendo solicitado pela mãe e irmã para tratar do funeral na cidade-natal deste, Elizabethtown, para onde se desloca. As surpresas, no entanto, não acabam aqui, pois durante a viagem de avião Drew trava conhecimento com Claire, uma luminosa e desconcertante hospedeira que será uma figura determinante no seu percurso a partir daí.

Nas mãos de um qualquer tarefeiro de Hollywood, esta poderia ser a base para um filme igual a tantos outros e facilmente esquecível, mas Cameron Crowe, mesmo com uma filmografia irregular, já provou que é mais do que isso, e “Elizabethtown” é provavelmente o melhor exemplo para o confirmar.

Intimista e pessoal, é uma película que se aventura por vários territórios mas não chega a decidir-se por nenhum, combinando traços do drama familiar, comédia romântica e road movie e gerando uma mistura que, apesar de desigual, é estranhamente envolvente e irresistível.
Sim, o desenlace poderá ser previsível e o filme não é propriamente um prodígio de inventividade, mas tem uma assinalável capacidade para reciclar perspectivas sobre temas já por demais focados – o surgimento do amor, a morte, o conflito interior, o regresso às origens, a relação com a figura paterna, o crescimento, a singularidade da América profunda ou (a falta de) comunicação -, impondo-se como uma obra subtil e inteligente, mas também acessível e emotiva.

Baralhando os limites entre a comédia e o drama, alternando sequências de grande carga dramática com momentos espirituosos e reluzentes, recorrendo a personagens offbeat que não deixam de ser verosímeis (e sempre tratadas com um óbvio carinho e respeito) e a situações à partida desconcertantes mas que se revelam depois essenciais, “Elizabethtown” conta ainda com uma marca idealista que já é habitual nos trabalhos de Crowe, e que se apresenta bem mais equilibrada do que em alguns dos seus projectos anteriores (se o desequilibrado e algo meloso “Jerry Maguire” era um teste à paciência dos mais cínicos, aqui os riscos de enjoo são mais reduzidos).

Igualmente decisiva em todas as películas do cineasta é a banda-sonora, e “Elizabethtown” não é excepção, proporcionando um recomendável cardápio de canções clássicas e recentes, onde U2, Ryan Adams, Wheat ou Tom Petty convivem sem dificuldades e são perfeitas para as atmosferas do Kentucky, atingindo o pico de intensidade no inebriante epílogo.
Não se limitando a funcionar enquanto mero papel de parede com som, é evidente que, para Crowe, a música pode dar um contributo essencial para a expressão e definição de estados emocionais, ideia que, de resto, o par protagonista também partilha (atente-se ao presente que Claire oferece a Drew), tornando o intimismo do filme ainda mais conseguido.

Inevitável é, também, a referência ao contributo dos actores, em especial ao de Susan Sarandon, responsável por um dos momentos mais intensos (e obtusos) do filme, e aos do duo principal. Kristen Dunst já se distinguiu há muito de tantas outras meninas bonitas de Hollywood, voltando a oferecer um desempenho sem falhas e uma personagem atípica mas com a qual é difícil não sentir empatia, já Orlando Bloom é uma agradável surpresa, conseguindo uma composição segura e empenhada, apostando num underacting que o favorece e afastando-se dos limitados desempenhos que vincaram o seu percurso até aqui.
Hábil director de actores, Crowe congrega aqui dois protagonistas que possuem uma química visível e uma dedicação entusiasmante, o que faz com que a história de amor funcione e se eleve a uma das mais belas que se desenrolaram no grande ecrã em 2005. Em suma, quem procurar um filme delicioso não pode passar ao lado deste “Elizabethtown”.

E O VEREDICTO É: 4/5 - MUITO BOM

FOTOGRAMAS DE 2005: 2

"Maria Cheia de Graça" (Maria Full of Grace), de Joshua Marston

(SUB)CULTURAS DE RUA

Num período em que o hip-hop se tornou num género musical em franca expansão, não se limitando às esferas marginais onde surgiu e ocupando cada vez mais espaço em meios mainstream, o cinema exibe algumas ressonâncias desse fenómeno, tanto através de interessantes exercícios dramáticos "8 Mile", de Curtis Hanson, onde Eminem se estreou como actor), produtos indistintos para consumo adolescente (“Honey”, de Bille Woodruf, ou “Ao Ritmo do Hip-Hop”, de Thomas Carter) e, também, de olhares documentais, de que é exemplo “Rize”, a estreia na realização de David LaChapelle, fotógrafo que já trabalhou com estrelas como Madonna, Pamela Anderson ou Christina Aguilera.

Contrariamente ao seu percurso percurso até agora, LaChapelle debruça-se aqui não em ícones do star system mas nos habitantes de bairros pobres dos subúrbios de Los Angeles, abordando a sua cultura a partir de novos tipos de dança nascidos nesses ambientes: o clowning e o krumping, vincados por movimentos ágeis, ultradinâmicos e rebuscados, unindo a destreza e a sensualidade.

Uma das poucas, e em alguns casos mesmo a única, alternativas viáveis aos constantes e quase inescapáveis apelos dos gangs, estas formas de dança proporcionam aos elementos mais novos um escape para o seu quotidiano precário e inquietante, servindo como meio que lhes permite expurgar a sua raiva e frustrações de um modo mais construtivo do que os habituais actos criminosos praticados por vários jovens revoltados.

Apresentando a evolução desta nova e espontânea expressão artística, “Rize” acompanha relatos dos primeiros dias, centrando-se em Tommy the Clown, o criador do clowning, assim como os diversos grupos de dançarinos rivais praticantes do krumping que se encontram propagados por vários bairros hoje em dia.
Para além da dança e da música, o documentário assenta em depoimentos de figuras locais e traça um credível retrato dos modos de vida deste microuniverso, geograficamente próximo de Hollywood mas com códigos bem distantes (e igualmente avessos à identidade postiça de muito do hip-hop com maior visibilidade).

Visualmente estimulante, embora não tanto quanto alguns trabalhos fotográficos de LaChapelle poderiam sugerir (cujo potencial só é atingido no vibrante genérico final), “Rize” vale não só por essa vertente mas também pela energia humana que contém, factores que compensam a redundância de algumas cenas (como as da competição, demasiado longas e cansativas) e pontuais impasses da narrativa e fazem desta uma boa primeira obra e mais uma prova do crescimento do género documental, que tem sido evidente nos últimos anos.

E O VEREDICTO É: 3/5 - BOM

BLINKS & LINKS

Mais alguns novos e a descobrir: BrainTicket, O Terceiro Homem e r.b.S..

FOTOGRAMAS DE 2005

"Uma Pequena Vingança" (Mean Creek), de Jacob Aaron Estes

NOITE DE ESTREIA

Atenção: Hoje, sábado, à meia-noite, "Noite Escura" tem a sua estreia na televisão, na RTP1. Mesmo quem tenha resistências ao cinema português deve colocar os preconceitos de lado e dar uma oportunidade a este filme, que foi uma das melhores surpresas de 2004, apresentando um realismo, trabalho de actores, argumento, atmosfera e realização muito conseguidos. Mais detalhes aqui.

Mesmo não considerando a mais recente obra de João Canijo uma obra-prima, acho que os comentários da crítica foram justos:

"(...) o melhor filme de João Canijo e que devia ser estudado em qualquer escola de cinema (...) Notável, tal como os actores."
- António Cabrita (Expresso)

"Nem sociológico nem abjeccionista, sem «denúncia» nem lição de moral, NOITE ESCURA é o melhor filme de Canijo até agora"
- Eurico de Barros (Diário de Notícias)

"Dizer que NOITE ESCURA é um dos melhores filmes da história do cinema português não é um elogio - é uma evidência. O realizador João Canijo superou-se"
- José Miguel Tavares (Premiere)

Mas não há nada como julgarem por vocês próprios mais logo...

TEEN POP(ZINHA)

Há cinco anos “Overload”, o single de estreia de uma nova girls band, tomou de assalto as playlists da maioria das rádios, disseminando uma melodia contagiante e com mais risco do que grande parte das canções de outros projectos teen pop.
O videoclip, com alta rotação na MTV, beneficiou também do aspecto saudável, digamos assim, das três jovens cantoras, denominadas Sugababes, cujo álbum “One Touch”, produzido por Cameron McVey (colaborador e marido de Neneh Cherry), proporcionou mais dois ou três temas com a mesma frescura e vivacidade.

Dois discos depois, o trio composto por Keisha Buchanan, Mutya Buena e Heidi Range (ex-Atomic Kitten que substituiu Siobhan Donaghy) ataca de novo as playlists com “Taller in More Ways”, que mantém a acessibilidade e o apuro da produção dos antecessores, continuando a apostar na mesma combinação de pop, funk e R&B com electrónica q.b., contendo a espaços reminiscências do trip-hop e hip hop.

Despretensiosas e trauteáveis, as canções não seguem vias tão óbvias como muitos nomes do cenário mainstream actual, mas não deixam de ser formatadas, funcionando enquanto um conjunto de temas agradáveis mas que raramente surpreendem, revisitando domínios das TLC, Madonna, Spice Girls, Morcheeba, All Saints ou Destiny’s Child (e aproximando-se também da pop digital de Annie ou dos Goldfrapp).

“Push the Button”, o primeiro single, não destrói as boas memórias de alguns outros de álbuns anteriores, casos dos certeiros “Freak Like Me”, “Round Round” ou “Hole in the Head”, contudo outros momentos de “Taller in More Ways” não conseguem estar à altura deste, sendo eficazes mas insistindo em desaparecer rapidamente da memória.

Ainda assim, os episódios mais dinâmicos são suficientemente apelativos, oferecendo uma competente bubblegum pop, satisfatória enquanto dura e sem grandes aspirações. “Gotta Be You”, “Red Dress” e “It Ain´t Easy” são disso exemplo, destacando-se da banalidade que contamina as restantes, na sua maioria baladas enfadonhas criadas a regra e esquadro para consumo adolescente pouco criterioso. “Ace Reject” e “2 Hearts” são as excepções, contando com soluções melódicas mais interessantes e subtis e uma maior entrega vocal.

Das letras não há muito a dizer, pois servem apenas de acompanhamento inane, no entanto, e ao contrário de muita da produção pop descartável, as Sugababes confirmam que têm vozes suficientemente competentes para cantar, o que não torna “Taller in More Ways” num bom disco mas permite-lhe ser um produto audível e tolerável, que não entusiasma mas também não ofende. É pouco, mas não se pode pedir muito mais a um quase guilty pleasure que, dentro do género, até está acima da média...

E O VEREDICTO É: 2/5 - RAZOÁVEL

COLISÃO

Apresentado na mais recente edição da Festa do Cinema Francês, "Reis e Rainha", de Arnaud Desplechin, já está em exibição nas salas nacionais.

Não sendo essencial, é um dos bons títulos de um cineasta que tem vindo a afirmar-se no cinema francês actual, que entre quase três horas irregulares mas recomendáveis destrói as fronteiras entre o cómico e o trágico e oferece duas das grandes interpretações do ano (de Emmanuelle Devos e Mathieu Amalric). Não é de fácil digestão, mas é um filme a descobir. Mais detalhes aqui.

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Resultado: 21 pontos

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Não tanto como o do Duarte, mas pronto...

POBRE MENINA LOUCA

Embora tenha realizado outras películas, o britânico John Madden destacou-se sobretudo com “A Paixão de Shakespeare”, um filme sobrevalorizadíssimo e vencedor de sete Óscares, em 1998, que assinalou o maior equívoco cometido pela Academia das Artes e Ciências Cinematográficas americana durante a década de 90.
Já o seu filme seguinte, “Capitão Corelli”, de 2001, passou a leste das atenções, e agora o realizador regressa com “Proof – Entre o Génio e a Loucura”, reencontrando-se com Gwyneth Paltrow, a actriz que protagonizou a sua obra mais emblemática e que assume aqui de novo o papel principal.

Paltrow foi também a protagonista da bem sucedida peça de David Auburn em que o filme se inspira, encarnando Catherine, filha de um conceituado matemático recentemente falecido que aparenta ter herdado deste parte da sua genialidade assim como alguma da sua instabilidade emocional.
Para além de ter de superar os difíceis primeiros dias de luto, Catherine terá de voltar a contactar com a sua irmã mais velha, com quem mantém uma relação difícil, e de tentar compreender o que sente por um ex-aluno do seu pai que estuda os muitos apontamentos que este deixou.

Filme de personagens e, principalmente, de actores, “Proof – Entre o Génio e a Loucura” evidencia as suas bases teatrais, tendo em conta que possui poucas cenas de exteriores, centra-se bastante nos diálogos e não apresenta grandes ideias de cinema. Formalmente, Madden é até muito acomodado e académico, proporcionando um trabalho de realização competente mas demasiado previsível, sem nenhum plano com sinais particulares (dando assim continuidade à matriz que já caracterizava os seus filmes anteriores).

Não é, portanto, pela inventividade do realizador que “Proof – Entre o Génio e a Loucura” se torna num filme interessante, mas antes pelo argumento que, mesmo não sendo revolucionário, é suficientemente sólido, assim como o são as interpretações de um elenco bem dirigido.
Paltrow volta a provar que é uma actriz meritória, oferecendo um desempenho convincente e compondo uma protagonista intrigante, mas o elenco de secundários é igualmente forte, contando com interpretações de um Anthony Hopkins pouco empenhado mas ainda assim seguro e de Jake Gyllenhaal, um dos melhores jovens actores norte-americanos que aqui encarna com eficácia mais uma personagem idealista (que, no entanto, o argumento poderia ter explorado mais). A interpretação mais surpreendente, contudo, é a de Hope Davis, num papel nos antípodas daquele que lhe deu alguma visibilidade em “American Splendor”, mas não menos conseguido e credível.

Oscilando entre o drama e a comédia sem cair em facilidades emocionais ou num humor óbvio, “Proof – Entre o Génio e a Loucura” pode não trazer nada de novo ao cinema mas pelo menos conta uma boa história de forma competente, com personagens e situações verosímeis, algo que nem sempre é muito habitual hoje em dia, pelo menos em domínios mais mainstream. Não torna John Madden num realizador especialmente marcante, mas permite que este se redima por ter gerado títulos tão inócuos e facilmente esquecíveis como o famigerado “A Paixão de Shakespeare”.

E O VEREDICTO É: 3/5 - BOM

O IMPÉRIO DOS SILÊNCIOS

Um dos nomes do cinema coreano actual com alguma visibilidade fora de fronteiras asiáticas, Kim Ki-duk tem consolidado uma filmografia marcada por obras pouco consensuais mas peculiares, como os recentes “O Bordel do Lago” ou “Primavera, Verão, Outono, Inverno… e Primavera”.

“Ferro 3” (Bin-jip/ 3-Iron), o seu novo filme, é mais um título que dificilmente deixará alguém indiferente, habilitando-se a despertar paixões incondicionais a par de rejeições quase absolutas, tendo em conta a sua atípica estrutura e conteúdo.

Um olhar sobre a solidão, a inadaptação e o amor, a película apresenta o quotidiano de um rapaz que invade casas quando os donos estão ausentes mas que nunca rouba ou danifica nada, limitando-se a habitá-las durante algum tempo e a realizar tarefas prosaicas.
Numa das suas habituais visitas, o protagonista, meticuloso e discreto, é surpreendido quando se apercebe de que esteve a ser observado, durante algumas horas, pela moradora de uma das casas onde se infiltrou, mas esta praticamente não reage à sua presença, trocando apenas olhares que denunciam uma contida mas profunda melancolia.

Conhecendo-se de forma pouco convencional, estes dois jovens iniciam, através desta estranha peripécia, uma forte cumplicidade assente no silêncio e serenidade que caracteriza as posturas de ambos, contudo essa relação tornar-se-á cada vez mais ameaçada à medida que elementos exteriores se intrometem, caso do marido da jovem (que a agride fisicamente com frequência), de habitantes de outras casas ou da polícia.

Nos primeiros minutos do “Ferro 3”, Kim Ki-duk consegue gerar uma aura invulgar e envolvente, proporcionando cenas intrigantes onde a indefinição do filme funciona a seu favor. O problema é que os ambientes de enorme silêncio e contemplação se tornam demasiado recorrentes e cansativos, tornando o filme num objecto excessivamente abstracto e não raras vezes maçador.

Há pontuais momentos inspirados, como a cena do abraço a três, mas encontram-se perdidos numa narrativa debilmente conduzida, vincada por um ritmo letárgico e um esoterismo desnecessário, que na tentativa de tornar a película ambígua faz com que esta descoordene ainda mais o espectador.

“Primavera, Verão, Outono, Inverno… e Primavera” também apresentava estas limitações, e infelizmente Kim Ki-duk mostra-se incapaz de as resolver agora, enveredando pelo mesmo tipo de ambientes etéreos e poéticos onde a fronteira entre o real e o onírico é difusa e nem mesmo a fugaz aproximação a territórios do thriller ou do fantástico é capaz de inserir alguma carga de surpresa.

Sobram ocasionais estilhaços onde a vibração dos olhares dos protagonistas supera tudo o resto (em especial o do promissor jovem actor Jae Hee) ou onde a energia visual e sonora gera sequências que parecem antecipar um rumo mais sólido para o filme. Rumo esse que, infelizmente, nunca a chega a delinear-se, não deixando “Ferro 3” ser mais do que um filme singular, mas falhado.

E O VEREDICTO É: 1,5/5 - DISPENSÁVEL